VOLUMEN- Memoria

Autor: Javier Carrasco Diaz
Medidas: 47,5 altura x 34 x 56
Técnica: (Técnica mixta) :figuras de madera y corcho con masillado y posterior tratado con color.

-Realización:

Se trata de un trabajo realizado durante todo el primer trimestre y parte del segundo en intercalación con el segundo trabajo. Las dos figuras secundarias,curvas ,con un hueco cada una y más grandes, junto a las otras dos de la punta de arriba estan realizadas en corcho; modelado, lijado, con varias capas de masilla, y estas también lijadas, y uno de los lados de estas dos grandes figuras curvas con texturas hechas con papel de periodico untado en agua y cola, y otra capa de cola a este para su total fijación y para que tomase fuerza. La figura principal y central, hecha con dos palos de madera unidos a base de cola, y clavados entre sí, que culmina en la parte superior con otras dos formas antes mencionadas de corcho. La base donde se posa la figura son dos tablones pequeños de madera, y la figura esta sujeta a estos mediante cola. La culminación en los volumenes de la obra se da con el alambre de espino que la envuelve e incluso traspasa aportando cierto dinamismo a la estructura estática que presenta la escultura con los otros elementos antes mencionados.
En la obra, podemos observar un conjunto abstracto, que definiremos más alante, con sus propios volúmenes abstractos; el espacio como soporte de idea, también en su conjunto; la textura, en el alambre de espino, y también muy definida en el lado cóncabo de las dos figuras curvas; la forma abierta que presenta, con huecos entre las varias figuras que forman el conjunto, e incluso en la propia figura con huecos que la traspasan de lado a lado; en las dos grandes figuras ya citadas con forma curva podemos ver tanto la forma convexa como la concava; en cuanto a estructuras compositivas también notamos presente el módulo, dos figuras repetidas a cada lado en posición contraria, y otras dos en el punto más alto de la escultura también en posición contraria intentando llegar a un equilibrio de los elementos con estos módulos; formas estáticas como el palo central, y formas dinámicas curvas como las laterales, y sobre todo el alambre de espino; también se pretende acentuar la luz y el claroscuro básicamente con la textura antes explicada, y con los huecos que traspasan de lado a lado algunos de los elementos; y finalmente, en cuanto al tratamiento cromático se ha intentado utilizar con cierta armonía, buscando el claroscuro y diferentes efectos con los tonos segun el lugar de la figura, pero sin llegar a salirse de la gama de los azules, y contrastando a estos únicamente con el negro.

 

-Descripción:

La figura intenta representar la creación, creación en principio de un graffiti, que comienza a raiz de una línea recta, la línea recta de una letra y que forma un palo principal recto y estático, y va pasando de esto a formas más orgánicas, y a la creación de formas algo más complejas con la superposición de otras más simples, como pueden ser los dos módulos pequeños de la punta, que no son más que dos figuras simétricas, pero que puestas en oposición la una a la otra desde ciertos puntos de vista pueden dar la sensación de una flecha hacia arriba en su conjunto. El despliegue de estas formas en plena creación partiendo de la base, con la sensación de que salen hacia arriba para formarse en conjunto (texturas de las figuras laterales que parecen salir de la base), y culminado con la prohibición, una prohibición representada con el típico alambre de espino, también tratado con los colores antes citados, una prohibición que hace mención desde la que puedas tener en cuenta en lo referente a fuera de tu creación (en las partes en que el alambre rodea la figura pero no penetra en ella) que al fin y al cabo hay que tenerlos en cuenta a la hora de crear y suponen esta barrera representada, como podría ser el lugar donde pretendes plasmar el graffiti, que dependiendo de donde sea deberás atenerte a unas formas u otras por el soporte, y a una complegidad o simplicidad si esta situado en un sitio ilegal donde no puedas tardar haciendolo, o en uno legal con todo el tiempo del mundo; hasta la prohibición de dentro de esta creación(en las partes donde el alambre penetra en la figura; penetra en la creación) que más que prohibición hace referencia a las barreras que tu mismo te impones al crear, las barreras que caracterizan el estilo de tu obra, barreras que consciente o inconscientemente pretendes de manera continua respetar.