Trabajo grisallas. Lápices de colores sobre blanco y negro.
Trabajo Tigre a lápices grafito de distintas durezas.
Interpretación de cuadro con pasteles.(Comentario)
AUTOR: Original: Diego Velázquez
Interpretes: Santiago Sánchez
Javier Carrasco
TÍTULO: Argos y Mercurio
TÉCNICA Y SOPORTE: Pastel sobre corcho
MEDIDAS: 200x92cm de altura
FECHA: Diciembre-Enero
La obra que presentamos es una interpretación, de la obra Argos y Mercurio de Velázquez, pintada con pasteles, sobre una superficie de corcho, con un marco de madera, en un tamaño de 0'92 x 2'00 m.
Esta obra, adquiere un formato horizontal rectangular del conjunto, con un ratio de aproximadamente 1 : 2,3. Es una obra que se podría calificar de compleja formalmente, pero no tanto semanticamente, con un grado de iconicidad medio, con una escena representada que podríamos reconocer como real, con elementos bidimensionales, y quizas con algun rasgo mitologico que se sale de esta realidad.
Observamos compuesta por un plano general corto o plano conjunto, con dos figuras de personas, en escala de reducción, aún siendo una obra de un tamaño considerable.
La profundidad del campo es corta en la parte de la derecha, que representa un personaje tirado en el suelo, con unas paredes aparentemente cercanas, pero larga en la parte izquierda, sin muros, con la representación de un cielo e incluso unas colinas. Es una imagen con una angulación normal, vista desde el frente.
El tipo de línea utilizada es manuscrita, intentando dar sensación de naturalidad, por lo que las formas son planas, pero positivas, y orgánicas.
La interrelación de formas se basa en dos personajes principales en un primer plano practicamente igualado, y un segundo plano con el fondo de cada uno de estos personajes.No hay módulos, ni formas geométricas.
En cuanto a estructura compositiva, se trata de una composición dinámica con variedad de figuras y formas e incluso de tonos, por lo que hablamos de una composición no unitaria, sin simetría, pero equilibrada probablemente, con los colores más vivos en la parte izquierda, y los más apagados en la derecha. Se da una armonía formal sin ninguna forma que resalte más de la cuenta por sí sola como forma y no por los planos o colores, sin sección aurea ni puntos de fuerza. La perspectiva, como antes ya hemos citado, se da con la superposición de planos.
Llendo al tema del color, cabe destacar la utilización de cálidos, sobre todo para los tonos de la piel, y el ropaje del personaje de la izquierda, en contraste con otros mas fríos en el fondo de dicho personaje, y en las telas que se apoya el personaje de la derecha. La mayoría de estos colores, tirando a pálidos y apagados probablemente por la utilización de la tecnica del pastel. De las texturas, lo que podemos destacar son las telas, como texturas artísticas planas.
La composición tiene una luminosidad alta en su general, probablemente de luz artificial dada la acntidad de brillo en diversidad de sitios, una luz frontal.
Para finalizar, decir que la obra no da para muchas lecturas, sino que es una escena donde representa la bajada de un dios a la tierra, junto con un humano (diferenciamos el dios por su ropa, su actitud menos lúgubre, y su sombrero con alas), juntando el mundo divino del personaje de la izquierda con el mortal del de la derecha.
Es una interpretación, ya citado antes, de los alumnos Santiago Sánchez y Javier Carrasco, una representación cerca de un intento de imitación pero con ciertos cambios hechos por los propios alumnos a la obra original.
Trabajos carboncillo y conté, y tizas (sepia, sanguina y blanco).
