Memoria- VOLUMEN 3 Trimestre

　
Autor: Javier Carrasco Diaz
Medidas:aproximadamente 38x55x18 (cm)
Técnica: (Mixta) figuras con corcho, alambre, y posterior tratamiento con masilla, lijado, y tratamiento cromático.
　
　
Se trata de una escultura realizada durante todo el tercer trimestre en paralelo al principio con el segundo trabajo. El torso femenino esta formado, además de la arcilla que le da forma y lo compone como tal, por una estructura interna de dos listones de madera cortador a medida, pegados entre si, y clavado a la tabla/soporte de manera vertical, a los que se ha rodeado con otra estructura más grande, para ahorrar en peso y arcilla cuadrada de corcho blanco, sobre la que se aplica la arcilla y en sí, toda la forma de la escultura.

No posee tratamiento cromático más que el propio de la arcilla, ni tratamiento textural ya que lo que se pretende es realizar una "copia" lo más veraz posible de la realidad de la anatomía humana, en el caso, de un torso de mujer, por lo que la única textura en todo el conjunto, es la de la arcilla suavizada intentando parecerse al de la piel.

La obra por tanto, como ya hemos dicho y se puede observar no tiende a la abstracción si no a la figuración, y no consta de volumenes abstractos de ningun tipo, más que quizás, y si es que esto se puede considerar como tal, los cortes realizados de brazos y cuello, por lo que es, un conjunto de formas orgánicas y naturales. En cuanto a los elementos formales, encontramos el completo predominio de las lineas curvas, y el tratamiento de texturas y cromático ya citado antes en su relacción con el material, y el cuerpo humano. Finalmente, sobre estructuras compositivas vemos presentes las formas orgánicas ya citadas, y también el módulo en la naturaleza, que se hace presente en cierto modo en, los brazos, la parte de la cadera en ambos lados, y los pechos entre otros.

La figura intenta representar un torso femenino, de mitad de la cadera, hasta la mitad del cuello, cortando los brazos por el hombro aproximadamente, intentando ser una representación de la realidad, aunque a escala reducida, de la anatomía y el cuerpo humano sirviendo así, de análisis sobre este.

Tras acabar la obra en barro, se pretendía hacer un molde de esta. El molde consta de dos partes, ambas de escayola, hechas una despues de la otra para poner cera a la junta y poder despues separarlas. El resultado final del molde es el de la parte delantera en condiciones y la trasera en, diversas partes algunas en mejores condiciones que otras, pero no rescatado en su conjunto.

Memoria - VOLUMEN 2 Trimestre

Autor: Javier Carrasco Diaz
Medidas:aproximadamente 30x20x15 (cm)
Técnica: (Mixta) figuras con corcho, alambre, y posterior tratamiento con masilla, lijado, y tratamiento cromático.
Título: Sin titulo



Se trata de una escultura realizada durante todo el segundo trimestre en intercalación al principio con el primer trabajo.El cuerpo de la "mariposa" esta realizado en corcho, cortado y modelado, posteriormente masillado en varias capas y lijado varias veces para el acabado de este.Las cuatro alas, estan compuestas por una primera estructura interna de alambre dando forma a estas, varias capas de papel con cola y agua que cubre el hueco de dicha estructura de alambre, y algunas capas de masillado y posterior lijado de estas. Estas alas, se unen al cuerpo central con 4 agujeros, uno para cada ala, donde se introduce la parte inicial de las alas, donde queda al descubierto la estructura de alabre acabada en punta, y el pegado de estas en el interior de los agujeros. Finalmente, algunos detalles finales como el de la boca y los ojos, con corcho y con un trozo cortado de alambre de espino,las pequeñas patas de la parte inferior, con alambre cortado y moldeado a la forma pertinente y pegadas al cuerpo de manera identica a la de las alas, ya citada, y una ultima capa de masillado para las imperfecciones que puedan quedar y lijado antes del tratamiento cromático.


El color esta tratado en una gama de colores pastel, con crema, amarillo, y algun detalle en azul, todos proporcionados a la figura con aerosol e intentando resaltar el aspecto de fósil que la mariposa debe tener, y por ultimo, en algunas zonas como la parte de las alas que se apoyan en el suelo, las pequeñas patas, o la boca, algunos detalles de un tono verde que sobresale de la gama de colores pasteles que cubren la mayor parte de la figura antes citada, intentando hacer alusión al desgaste de estas partes fosilizadas, e incluso al moho que puede haber surgido en ellas.
En la obra, podemos observar un conjunto que oscila entre la abstracción y lo figurativo acercandose más finalmente, a esto último, con volumenes que tiran hacia la abstracción como la boca e incluso la exageracion y deformación que se puede ver en las alas, patas, o en el propio cuerpo de la mariposa, y volumenes y formas orgánicas que se pueden ver en el cuerpo, o en las alas, que casi rozando el límite conservan su forma en cierto punto. En cuanto a los elementos formales, encontramos el completo predominio de las lineas curvas, y podemos encontrar el tratamiento de texturas aplicadas, en la boca por ejemplo, con el alambre de espino, diferenciada de la del cuerpo, en principio suave y liso, y el tratamiento cromático ya citado antes en su relacción con la naturaleza; finalmente, sobre estructuras compositivas vemos presentes las formas orgánicas ya citadas, y también el módulo en la naturaleza, que se hace presente en las bolitas que representan los ojos, en las pequeñas patas de la parte inferior, y en las alas.

La figura intenta representar el desgaste en la evolución. En el caso, en la evolución de una mariposa, que en el futuro ha cambiado completamente de formas y habitos, a causa de la contaminación y la polución, por ejemplo, en la boca, o en las patas que casi desaparecen y la mariposa pasa a apoyarse en sus propias alas, exageradamente grandes y fuertes para soportar tanto el vuelo como el peso de la propia mariposa. Representa también, el desgaste del tiempo y los medios en la naturaleza, en el hecho de que la mariposa este fosilizada, e incluso con "moho". El desgaste a causa del ritmo de vida que estamos dando al planeta, y con el que acabaremos destrozando la naturaleza, o alterandola tanto como en la figura se ve.
 

VOLUMEN- Memoria

Autor: Javier Carrasco Diaz
Medidas: 47,5 altura x 34 x 56
Técnica: (Técnica mixta) :figuras de madera y corcho con masillado y posterior tratado con color.

-Realización:

Se trata de un trabajo realizado durante todo el primer trimestre y parte del segundo en intercalación con el segundo trabajo. Las dos figuras secundarias,curvas ,con un hueco cada una y más grandes, junto a las otras dos de la punta de arriba estan realizadas en corcho; modelado, lijado, con varias capas de masilla, y estas también lijadas, y uno de los lados de estas dos grandes figuras curvas con texturas hechas con papel de periodico untado en agua y cola, y otra capa de cola a este para su total fijación y para que tomase fuerza. La figura principal y central, hecha con dos palos de madera unidos a base de cola, y clavados entre sí, que culmina en la parte superior con otras dos formas antes mencionadas de corcho. La base donde se posa la figura son dos tablones pequeños de madera, y la figura esta sujeta a estos mediante cola. La culminación en los volumenes de la obra se da con el alambre de espino que la envuelve e incluso traspasa aportando cierto dinamismo a la estructura estática que presenta la escultura con los otros elementos antes mencionados.
En la obra, podemos observar un conjunto abstracto, que definiremos más alante, con sus propios volúmenes abstractos; el espacio como soporte de idea, también en su conjunto; la textura, en el alambre de espino, y también muy definida en el lado cóncabo de las dos figuras curvas; la forma abierta que presenta, con huecos entre las varias figuras que forman el conjunto, e incluso en la propia figura con huecos que la traspasan de lado a lado; en las dos grandes figuras ya citadas con forma curva podemos ver tanto la forma convexa como la concava; en cuanto a estructuras compositivas también notamos presente el módulo, dos figuras repetidas a cada lado en posición contraria, y otras dos en el punto más alto de la escultura también en posición contraria intentando llegar a un equilibrio de los elementos con estos módulos; formas estáticas como el palo central, y formas dinámicas curvas como las laterales, y sobre todo el alambre de espino; también se pretende acentuar la luz y el claroscuro básicamente con la textura antes explicada, y con los huecos que traspasan de lado a lado algunos de los elementos; y finalmente, en cuanto al tratamiento cromático se ha intentado utilizar con cierta armonía, buscando el claroscuro y diferentes efectos con los tonos segun el lugar de la figura, pero sin llegar a salirse de la gama de los azules, y contrastando a estos únicamente con el negro.

 

-Descripción:

La figura intenta representar la creación, creación en principio de un graffiti, que comienza a raiz de una línea recta, la línea recta de una letra y que forma un palo principal recto y estático, y va pasando de esto a formas más orgánicas, y a la creación de formas algo más complejas con la superposición de otras más simples, como pueden ser los dos módulos pequeños de la punta, que no son más que dos figuras simétricas, pero que puestas en oposición la una a la otra desde ciertos puntos de vista pueden dar la sensación de una flecha hacia arriba en su conjunto. El despliegue de estas formas en plena creación partiendo de la base, con la sensación de que salen hacia arriba para formarse en conjunto (texturas de las figuras laterales que parecen salir de la base), y culminado con la prohibición, una prohibición representada con el típico alambre de espino, también tratado con los colores antes citados, una prohibición que hace mención desde la que puedas tener en cuenta en lo referente a fuera de tu creación (en las partes en que el alambre rodea la figura pero no penetra en ella) que al fin y al cabo hay que tenerlos en cuenta a la hora de crear y suponen esta barrera representada, como podría ser el lugar donde pretendes plasmar el graffiti, que dependiendo de donde sea deberás atenerte a unas formas u otras por el soporte, y a una complegidad o simplicidad si esta situado en un sitio ilegal donde no puedas tardar haciendolo, o en uno legal con todo el tiempo del mundo; hasta la prohibición de dentro de esta creación(en las partes donde el alambre penetra en la figura; penetra en la creación) que más que prohibición hace referencia a las barreras que tu mismo te impones al crear, las barreras que caracterizan el estilo de tu obra, barreras que consciente o inconscientemente pretendes de manera continua respetar.
　
　

TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICAS

Trabajo grisallas. Lápices de colores sobre blanco y negro.

Trabajo Tigre a lápices grafito de distintas durezas.

Interpretación de cuadro con pasteles.(Comentario)

AUTOR: Original: Diego Velázquez

            Interpretes: Santiago Sánchez

                           Javier Carrasco 

TÍTULO: Argos y Mercurio    

TÉCNICA Y SOPORTE: Pastel sobre  corcho

MEDIDAS: 200x92cm de altura

FECHA: Diciembre-Enero

  La obra que presentamos es una interpretación, de la obra Argos y Mercurio de Velázquez, pintada con pasteles, sobre una superficie de corcho, con un marco de madera, en un tamaño de 0'92 x 2'00 m.

  Esta obra, adquiere un formato horizontal rectangular del conjunto, con un ratio de aproximadamente 1 : 2,3. Es una obra que se podría calificar de compleja formalmente, pero no tanto semanticamente, con un grado de iconicidad medio, con una escena representada que podríamos reconocer como real, con elementos bidimensionales, y quizas con algun rasgo mitologico que se sale de esta realidad.

Observamos compuesta por un plano general corto o plano conjunto, con dos figuras de personas, en escala de reducción, aún siendo una obra de un tamaño considerable.

La profundidad del campo es corta en la parte de la derecha, que representa un personaje tirado en el suelo, con unas paredes aparentemente cercanas, pero larga en la parte izquierda, sin muros, con la representación de un cielo e incluso unas colinas. Es una imagen con una angulación normal, vista desde el frente.

El tipo de línea utilizada es manuscrita, intentando dar sensación de naturalidad, por lo que las formas son planas, pero positivas, y orgánicas.
La interrelación de formas se basa en dos personajes principales en un primer plano practicamente igualado, y un segundo plano con el fondo de cada uno de estos personajes.No hay módulos, ni formas geométricas.

En cuanto a estructura compositiva, se trata de una composición dinámica con variedad de figuras y formas e incluso de tonos, por lo que hablamos de una composición no unitaria, sin simetría, pero equilibrada probablemente, con los colores más vivos en la parte izquierda, y los más apagados en la derecha. Se da una armonía formal sin ninguna forma que resalte más de la cuenta por sí sola como forma y no por los planos o colores, sin sección aurea ni puntos de fuerza. La perspectiva, como antes ya hemos citado, se da con la superposición de planos.

Llendo al tema del color, cabe destacar la utilización de cálidos, sobre todo para los tonos de la piel, y el ropaje del personaje de la izquierda, en contraste con otros mas fríos en el fondo de dicho personaje, y en las telas que se apoya el personaje de la derecha. La mayoría de estos colores, tirando a pálidos y apagados probablemente por la utilización de la tecnica del pastel. De las texturas, lo que podemos destacar son las telas, como texturas artísticas planas.

La composición tiene una luminosidad alta en su general, probablemente de luz artificial dada la acntidad de brillo en diversidad de sitios, una luz frontal.

Para finalizar, decir que la obra no da para muchas lecturas, sino que es una escena donde representa la bajada de un dios a la tierra, junto con un humano (diferenciamos el dios por su ropa, su actitud menos lúgubre, y su sombrero con alas), juntando el mundo divino del personaje de la izquierda con el mortal del de la derecha.

Es una interpretación, ya citado antes, de los alumnos Santiago Sánchez y Javier Carrasco, una representación cerca de un intento de imitación pero con ciertos cambios hechos por los propios alumnos a la obra original.

Trabajos carboncillo y conté, y tizas (sepia, sanguina y blanco).

Gravé dans la roche